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| Gencovunco. |
"El pasado ya es pasado, solo es un recuerdo, sea bueno o malo, cada año se olvida mas en la memoria; lo importante es el presente y el futuro. Los capítulos cerrados de la vida, hay que cerrarlo con llave para siempre. "
Victor.
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| Mis apuntes. |
Comencé a publicar mis bloggers, desde que fui investido como Abogado por la Excelentísima Corte Suprema de Justicia, en el año 2010, hasta este día 27 de Octubre del 2020; he publicado mas de una década de artículos de la mas diversos temas; Hoy he tomado la decisión no publicar mas, ya estoy cansado para seguir publicando, y no tengo tiempo, por mis otros intereses personales, y profesionales; No voy a borrar los artículos publicados, así que podéis continuar escribiendo los comentarios.
Este año 2020 es un momento muy importante en la historia del País, y del Mundo, por el tremendo impacto sanitario, económico y social de la pandemia del Coronavirus; que ha provocado pérdidas cuantiosas en la economía del país, a puesto al mundo de rodilla; por primera vez los tribunales de justicia de la República se ha paralizado, un hecho inaudito, esto ha provocado un daño enorme a los Abogados y los demás usuarios de justicia.
El comienzo de mis publicaciones, fueron mis apuntes de clase de derecho civil del profesor don Sergio Gaete Rojas (Q. E. P. D), después comencé a digitarizar los apuntes de las clases de Derecho Procesal de don Raúl Meza Rodriguez y don Juan Patricio Arab Nessrallah (Q. E. P. D) ; seguidos una vez terminado por mis apuntes de clases de Derecho Histórico, que era mi asignatura favorita.
Una vez terminado mis apuntes universitarios, comencé a publicar temas relacionados con mi Biblioteca Personal, y mi profesión jurídica, prontuario de escritos de mi práctica forense, y demás temas relacionado con la historia, mis hobby personales, y las ciencias jurídicas y sociales.
También publique las clases de religión del Presbítero don Marcial Umaña (Q. E. P. D), y clases de filosofía de don Oscar Santos Peralta; y las clases bíblicas de la parroquia de Guadalupe, ubicado en la comuna de Quinta Normal.
Mis publicaciones.
Durante estos 10 años he publicado los siguientes bloggers, que tienen los siguientes nombres:
Durante la década del 2010,elabore otros ocho blogger, que llene de artículos durante ese tiempo, y son los siguientes: Clases filosofía y ciencias bíblicas en Instituto Humanidades Luis Campino y parroquia de Guadalupe. Creado el viernes, 1 de enero de 2016; y cerrado el domingo, 19 de enero de 2020. Creado el jueves 1 enero 01, 2015; y cerrado el martes, 31 de diciembre 2019. Creado el domingo, 1 de enero de 2012;y cerrado el martes, 27 de octubre de 2015. Creado el sábado, 3 de diciembre de 2011; y cerrado el lunes, 18 de enero de 2016. Creado el martes, 1 de noviembre de 2011; y cerrado el domingo, 1 de enero de 2017. Recopilaciones de libros de mi colección personal, y artículos sobre bibliotecas institucionales y privadas. Biblioteca Historia, Jurídica y filosófica. Creado el domingo, 16 de octubre de 2011; y cerrado el sábado, 31 de diciembre de 2016. Creado el viernes 29 de abril de 2011; y cerrado el martes 26 de mayo de 2020. Creado el jueves, 31 de diciembre de 2009; y cerrado el domingo, 8 de enero de 2017. La recopila de todos los prontuarios de escrituras de contratos y convenciones, y escritos judiciales. En total fueron nueve blogger, que hice publicaciones durante la década del 10 de este siglo presente. Bloggers supernumerario. En el año 2021, agregue dos nuevos blogger: 1).- Apuntes de derecho histórico, sacando los artículos del curso de historia de derecho de Dra. Mafalda Díaz-Melián; sacado de mi blogger Apuntes Personales y de Derecho de las Universidades Bernardo O Higgins y Santo Tomas; Fue creado el jueves, 31 de diciembre de 2020; y cerrado el año 2021. 2).-Historias de las monedas, sacado de mis blogger: Apuntes Personales y de Derecho de las Universidades Bernardo O Higgins y Santo Tomas; 3).-Ordenes de Caballería, sacado de mis blogger: Artes; Historias y curiosidades; Apuntes Personales y de Derecho de las Universidades Bernardo O Higgins y Santo Tomas; 4).-Santiago de Chile, sacado de mis blogger: Clases filosofía y ciencias bíblicas en Instituto Humanidades Luis Campino y parroquia de Guadalupe; Mi vivencia como abogado santiaguino; Historias y curiosidades; Las Artes.
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Índice.
Este índice un una selección de publicaciones que he elaborado durante los últimos 10 años, la mas importantes que he hecho durante este tiempo. Los temas son: 1).-El trabajo de Abogado; Santiago de Chile; Foro chileno; Derecho romano y civil; Alma de la toga. 3).-Grandes de la literaturas: Cervantes y Shakespeare. 4).-Actividades recreacionales: Historia; Fernando Villegas;Hermann Göring; José Antonio Primo de Rivera; Regionalización.; Franquismo; Felipe II de España; y Madrid. 6).-Asesinato del senador Jaime Guzman. 7).-Mi encuadernador personal. 8).-La Compañía Teatro quinta. 9).- Castillo de Neuschwanstein, en Schwangau, Baviera. 10).-Biblioteca de Umberto Eco. 11).-Lawyer; Barrister-at-Law; Solicitor of the Supreme Court of England and Wales; Barrister famosos; Sir Roger Casement. 12).-Ciencias Jurídicas; Jurisprudencia; La civitas romana; Roma; El Código de Hammurabi;Juristas Jean-Jacques-Régis de Cambacérès; Notario publico; Biblioteca jurídica personal. 14).-La vivencia. 15).-La oratoria. 16).-El cherube.-Obra mitológica mapuche. 17).-La universidad. 18).-Itsukushima Shrine. 19).-Escudo de armas de Presidentes de República de Chile. 20).-Filosofía practica. 21).-Los actores, el teatro, el cine y la televisión. 22).-Crímenes. 23).-La Historia. 24).-La regionalización. 25).-Gastronomía. 26).-Cataluña. y Nueva York 27).-Heraldistas y Heráldica. 28).-Genealogía del rey Felipe V de España. 29).-Palacio Pereida de Santiago. 30).-Colección de libros personales. 31).-Abogados, Mafia, Juicios. 32).-La cosa nostra;Gangster. |
El Vitor.-
284).-Mis compañeros del Instituto de humanidades Luis Campino que son Abogados de República.-"Mi vivencia como abogado santiaguino."
El vítor o víctor, además de la interjección usada para vitorear (equivalente al ¡viva!), es un símbolo derivado del crismón del Bajo Imperio romano. Fue adoptado por algunas universidades españolas desde el siglo XIV, especialmente la de Salamanca, la de Alcalá de Henares, la de de Sevilla y las de Indias, como emblema conmemorativo de quienes obtenían el título de doctor, en inscripciones murales con pintura roja o negra que se conservan hoy en día. |
El crismón.
Clases filosofía y ciencias bíblicas en Instituto Humanidades Luis Campino y parroquia de Guadalupe. (7).-La generación egresada 1992, del 4 C de educación media, y Carlos González Villalobos.) El término crismón es la denominación de la más usual de las representaciones del cristograma o monograma de Cristo: XP. El Diccionario de la lengua española, de la Real Academia Española, lo da como sinónimo de lábaro, el estandarte de los emperadores romanos, que a partir de Constantino I el Grande lo incorporaba. Historia
Un estudio que se mantiene fiel a los datos históricos sobre el crismón es el de Francisco de Asís García García de la Universidad Complutense, el cual contiene también una larga bibliografía. En el uso previo al cristianismo, el monograma Χ (ji) Ρ (rho) era una marca relativamente común para indicar los pasajes importantes de un manuscrito, dado que abreviaba la palabra griega jrēston, es decir, bueno. Algunas monedas lágidas (de Ptolomeo III Evergetes) y otras de Herodes también están marcadas con el crismón como indicio de calidad. Al convertirse Constantino I al cristianismo, se empezó a interpretar el chi-rho como abreviatura de Cristo. El cristograma empezó a aparecer en las monedas romanas después del Edicto de Milán (313) con el que Constantino I establecía la libertad de culto para los cristianos. Las fuentes no se ponen de acuerdo sobre el momento y las razones del emperador Constantino para adoptarlo. Los textos principales son de Eusebio de Cesarea y Lactancio. Según la Vida de Constantino, de Eusebio, el motivo fue una visión que tuvo antes de la Batalla del Puente Milvio contra Majencio, consistente en el signo del crismón en el cielo junto con el lema en griego «Ἐν τούτῳ νίκα» ("Con esto vence."). Según De mortibus persecutorum (Sobre las muertes de los perseguidores), de Lactancio, lo de Constantino no fue una visión, sino un sueño la noche anterior a la batalla. El monograma IHS, basado en las tres primeras letras del nombre de "Jesús" en griego, ΙΗΣΟΥΣ (latinizado IESOUS), ha sido erróneamente interpretado no solo como un anagrama o especie de abreviatura para la expresión Iesus Hominum Salvator (Jesús Salvador de los Hombres), sino también las tres palabras iniciales de la frase In hoc signo vinces, versión latina de Ἐν τούτῳ νίκα. 27 de octubre de 2021 |
Catedral patriarcal en honor a la Resurrección de Jesús.
La Catedral Principal de las Fuerzas Armadas Rusas o Catedral de la Resurrección de Cristo.
(en ruso: Главный храм Вооружённых сил России (Храм Воскресения Христова)) es una catedral patriarcal en honor a la Resurrección de Jesús, "dedicada al 75.º aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria, así como a las hazañas militares del pueblo ruso en todas las guerras", construida en el Parque Patriota de raión de Odintsovo, en el óblast de Moscú. Estilo arquitectónico es neobizantina rusa y arquitectura posmoderna. Tiene una superficie de 11 000 metros cuadrados.
La financiación de la construcción de la catedral se hizo con donaciones y fondos presupuestarios de ciudad de Moscú y su óblast.
La consagración se llevó a cabo como parte de la celebración del 75 aniversario de la Victoria en la Gran Guerra Patria. En el lugar se ubicará una exposición dedicada a la historia de la formación del Estado ruso y sus fuerzas armadas. La construcción de la catedral se terminó el 9 de mayo, Día de la Victoria, se consagró el 14 de junio y se inauguró el 22 de junio de 2020, en el Día del Recuerdo y el Dolor.
El 15 de noviembre de 2019 se erigió sobre la catedral una cúpula central de 80 toneladas, cuya altura y diámetro son 12 metros. En total, la catedral tiene seis cúpulas, cuatro de las cuales son idénticas, cada una de las cuales pesa 34 toneladas, la central es la más grande y una está en el campanario. El diseño tiene un marco de acero de alta aleación con un factor de resistencia de 300 a 1500 años. El campanario de la Iglesia tiene 75 metros de altura, lo que simboliza el 75º aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. El diámetro de su cúpula es de 19,45 metros, marcando el año de la victoria: 1945. Una cúpula más pequeña mide 14,18 metros, representando los 1 418 días que duró la guerra. Los armas de guerra obtenidas como trofeos están fundidas en el suelo para que cada paso sea un golpe para los nazis derrotados. Los frescos celebran el poderío militar de Rusia a lo largo de la historia, desde las batallas medievales hasta las guerras actuales en Georgia y Siria. Los arcángeles dirigen ejércitos celestiales y terrestres, Cristo empuña una espada y la Santa Madre, representada como la patria, le presta apoyo.
El ícono central de la Iglesia Principal de las Fuerzas Armadas Rusas es el "Santo Salvador" en la cúpula principal. El Icono es una imagen canónica del Santo Rostro de Jesucristo, impresa milagrosamente en una pieza de material y transmitida por el mismo Salvador al Rey Abgar V de Edesa, de la dinastía Osroena. La imagen central está rodeada por íconos más pequeños de la Santísima Madre de Dios de Kazan, de Vladimir, de Smolensk y de Tikhvin, colocados en relieves artísticos que representan eventos significativos en la historia del estado ruso. En el arca, que invariablemente acompaña al ícono, hay ocho partículas de otros santos importantes para Rusia y su ejército: el gran mártir Jorge el Victorioso, San Andrés el Primero Llamado, San Nicolás el Hacedor de Maravillas , San Sergio de Radonezh, la gran mártir Bárbara , el apóstol Pedro , el gran mártir Panteleimon el Sanador, y también Fyodor Ushakov, el justo comandante de la Flota del Mar Negro y uno de los santos más venerados de la flota. La imagen del Salvador está colocada en un pliegue de bronce y pesa unos 100 kg. El icono en sí sin pliegue tiene unas dimensiones de aproximadamente 98 × 84 × 10 cm. Mosaicos de vidrio. Los mosaicos de vidrieras en la bóveda de la catedral muestran varias órdenes del Ejército Rojo , acompañadas de sus cintas respetadas que denotan su clase. Muchas de estas órdenes muestran los rostros de destacados líderes militares del Ejército Imperial Ruso. La decisión de incluir a algunos de los santos cristianos ortodoxos más venerados, que habían servido en los ejércitos históricos de Rusia, coincide con la breve ola de nacionalismo de la Unión Soviética durante la Gran Guerra Patriótica . El 5 de septiembre de 1943 tuvo lugar en el Kremlin de Moscú un histórico encuentro entre el metropolitano Alexius y el líder soviético Joseph Stalin . Después de la reunión, elEl Partido Comunista de la Unión Soviética permitió que la Iglesia Ortodoxa funcionara y operara legalmente después de experimentar casi dos décadas de severa opresión. Muchas iglesias comenzaron a reabrir en toda la Unión Soviética. Las siguientes órdenes se representan en los mosaicos: La Orden de Alexander Nevsky (Primera Clase), Orden de Bogdan Khmelnitsky (Primera Clase), Orden de Ushakov (Primera Clase), Orden de Nakhimov (Primera Clase), Orden de Suvorov (Primera Clase ), Orden de Kutuzov (Primera Clase), Orden de la Victoria, Orden de la Bandera Roja , Orden de la Estrella Roja y Orden de la Guerra Patriótica (Primera Clase). |
La capilla de San Jorge.
(en inglés, St George's Chapel) es un espacio de oración ubicado en el castillo de Windsor en Inglaterra, Reino Unido; se utiliza como lugar de culto real y como la capilla de la Orden de la Jarretera. Se localiza en la zona inferior del castillo, que es una de las residencias principales de la reina de Gran Bretaña. Es administrada por el deán y los canónigos de Windsor, que forman parte del capítulo local del Colegio de San Jorge. La Sociedad de Amigos de San Jorge y Descendientes de los Caballeros de la Orden de la Jarretera, una organización de caridad, fue establecida en 1931 para ayudar al colegio en el mantenimiento de la capilla. Historia.
En 1348, el rey Eduardo III fundó dos nuevas colegiatas religiosos: San Esteban, en Westminster, y san Jorge, en Windsor. El nuevo colegio en Windsor fue asignado a la capilla de san Eduardo el Confesor, que había sido construida por Enrique III a principios del siglo XIII. La capilla fue entonces nuevamente dedicada a la Santísima Virgen María, San Eduardo el Confesor y San Jorge el Mártir. Eduardo III también construyó el Pórtico del Tesoro entre 1353 y 1354. Este fue usado como entrada al nuevo colegio. La capilla de San Jorge se convirtió en la iglesia Capitular de la Orden de la Jarretera; todavía se mantiene allí un servicio religioso especial cada mes de junio, al que asisten los miembros de la Orden. Sus estandartes heráldicos cuelgan sobre los sitiales superiores del coro, en donde cuentan con un asiento vitalicio. En el período que va de 1475 a 1528 se llevó a cabo una reconstrucción radical de la capilla de San Jorge, obra promovida por Eduardo IV y continuada por Enrique VII y Enrique VIII. En el siglo XIII la capilla de San Eduardo el Confesor fue ampliada, en una nueva gran capilla con apariencia de catedral, bajo la supervisión de Richard Beauchamp, obispo de Salisbury, y la dirección del maestro albañil Henry Janyns. El claustro, en forma de herradura, fue construido para la nueva comunidad de 45 miembros menores: 16 vicarios, un diácono, 15 escribientes y 13 coristas. La capilla de San Jorge era un destino muy popular para los peregrinos de la Edad Media. Se decía que la capilla contenía varias reliquias importantes: Los cuerpos de John Schorne y Enrique IV y un fragmento de la Santa Cruz, guardada en un relicario llamada la Cruz de Gneth. Todas estas reliquias parece haber estado colocadas en el extremo este de la nave sur del coro. La capilla sufrió grandes daños durante la Guerra Civil Inglesa. Fuerzas del Parlamento entraron en ella y saquearon los objetos valiosos de la capilla el 23 de octubre de 1642. Otro saqueo ocurrió en 1643, cuando la sala capitular del siglo XV fue destruida, arrancando el plomo de los techos y elementos del monumento funerario de Enrique VIII, que estaba todavía sin terminar. Después de su ejecución, Carlos I fue enterrado en una pequeña cripta en el centro del coro de la capilla de San Jorge, la cual también contenía los ataúdes de Enrique VIII y de Jane Seymour. La Capilla de San Jorge pasó por un programa de reconstrucción tras la Restauración de la monarquía. Durante el reinado de Victoria I se llevaron a cabo cambios en la arquitectura de la capilla. En recuerdo del príncipe Alberto se arregló el extremo este del coro y la capilla de la Señora, que había sido abandonada por Enrique VII, fue concluida. Se completó el mausoleo real construido bajo el coro y se construyó una escalera en el extremo este de la capilla, para crear una entrada ceremonial al edificio. Es la orden de caballería más importante y antigua del Reino Unido, fundada en 1348 por el rey Eduardo III de Inglaterra, inspirada por la leyenda de los caballeros de la mesa redonda. Es considerada el pináculo en el sistema de honores británico. La admisión a la orden es muy limitada. El monarca y el príncipe de Gales son siempre miembros ex -officio junto con veinticuatro caballeros o damas compañeros. La orden también incluye miembros supernumerarios o extras, llamados caballeros y damas reales (miembros de la Familia Real británica) y caballeros y damas extranjeros (Miembros extranjeros). El anuncio de nuevos miembros se realiza siempre el 23 de abril, el día de san Jorge, siendo este el santo patrono de la Orden y de Inglaterra. Las incorporaciones a la Orden son un nombramiento personal del soberano, con la excepto las concesiones de admisión supernumerarias, las concesiones son hechas solo a aquellas personas que han ejecutado hechos excepcionales de servicio al Reino Unido. El.-estudio paralelo entre orden de la Jarretera y el Toisón. Los. estandartes heráldicos en capilla de Windsor. Las damas, caballeros y la capilla de la orden en Windsor. Galería de fotografías
Ha habido una capilla real en castillo de Windsor., dedicada a San Jorge, el santo patrón de Inglaterra, desde el siglo XIII. El edificio actual fue iniciado en 1475 por Eduardo IV, quien más tarde lo usaría como lugar de descanso final, y se completó poco más de 50 años después, durante el reinado de Enrique VIII.
En contraste con el gris del castillo, la capilla fue construida con una cálida piedra de Cotswold de color miel, flotada por el Támesis en barcazas desde las canteras de Oxfordshire. Es el tipo de piedra que se ve más bella bañada por el sol. La capilla es una gloriosa obra maestra de la arquitectura gótica perpendicular. En el interior, contemplas el techo a unos 75 pies de altura, una maravilla de bóveda de abanico que se extiende a lo largo de la capilla. Hay un gran espejo reflectante en el pasillo de la nave (el cuerpo principal de la capilla) para aquellos que no quieren forzar el cuello. Los pabellones están adornados con los estandartes heráldicos, espadas, cascos y escudos de la Más Noble Orden de la Jarretera , la orden de caballería más prestigiosa del mundo, según mi guía de Windsor, para quienes la capilla es el hogar espiritual. La Orden se originó con el rey Eduardo III en la década de 1340. Su magnífica espada ancha de acero, de 6 pies y 8 pulgadas de largo, todavía cuelga en el pasillo lateral de una capilla, como lo ha hecho durante más de 400 años. Edward se inspiró en la leyenda artúrica y la historia de los Caballeros de la Mesa Redonda. Creó sus Caballeros de la Jarretera, un grupo élite de 24, dos equipos de 12 listos para una justa. El simbolismo y la tradición continúan, si no el deporte, con un servicio anual en la Capilla cada junio.
El área es un logro extraordinario de la artesanía medieval. Unos 250 hombres diseñaron los elaborados puestos y pabellones para los cantantes, adoradores y caballeros. Los puestos fueron tallados en roble inglés talado en el bosque local y ahora están oscuros por el paso del tiempo después de siglos de extinción y aguarrás. Las placas de latón clavadas en sus espaldas datan de 1368. Como turista, puede sentarse aquí y soñar cómo sería tener un asiento en primera fila en la boda. Y, por supuesto, hay vidrieras brillantes por todas partes, en su mayoría victorianas. El único vitral medieval está en la ventana oeste, unos 75 paneles diferentes que representan reyes, santos, papas (algunos desfigurados), arzobispos, obispos y, en la esquina inferior derecha, un plebeyo, que se supone que es el albañil principal William Virtue, blandiendo un mazo y vestido con zapatos amarillos. La Capilla Conmemorativa de Jorge VI , un anexo terminado en 1969, fue la primera adición estructural al edificio desde 1528. Es un pequeño nicho con una puerta de hierro, con modernas vidrieras del artista John Piper. De manera conmovedora, el amado padre y la madre de la reina Isabel están enterrados aquí, junto con su hermana menor, la princesa Margarita. (Su lápida fue diseñada por su hijo, el segundo conde de Snowdon). Se supone que la reina y el príncipe Felipe también descansarán aquí cuando llegue su momento. La duquesa de Windsor, o la Sra. Wallis Simpson, como se la conocía anteriormente, recibió un funeral en la capilla en 1986, pero fue enterrada junto a su esposo, Eduardo VIII, en la tumba real de Frogmore en Windsor Estate.
El pasillo de la Capilla de San Jorge es largo: 255 pies desde la puerta oeste hasta el altar mayor. |
La chevalière ( El anillo de sello) , también llamado arme blanche de mains , es un anillo con un gran bisel en el que se encuentran grabados escudos de Armas o las iniciales. Los anillos destinados a servir como sellos ( sigillum ) presentan un patrón grabado en huecograbado que ha variado desde el antiguo Egipto hasta nuestros días, desde cartuchos jeroglíficos hasta representaciones mitológicas , efigies de príncipes, símbolos , escudos de armas o inscripciones. El anillo de sello es a menudo una matriz , el diseño está moldeado en relieve o grabado en huecograbado , es decir, al revés, en negativo, para que pueda servir como sello cuando se aplica a la cera . Antes de la impresión en cera, la mesa del anillo de sello se puede pasar en negro de humo para resaltar los detalles del grabado. Puede realizarse en oro, oro blanco o plata, pero también en grabado sobre piedra fina, semipreciosa o preciosa. Actualmente existen varias formas de anillos de sello: ovalados, barril, redondos, cuadrados, etc. En Francia, Holanda y Alemania el anillo se lleva en el dedo anular de la mano izquierda, en Suiza en el dedo anular de la mano derecha. En otros países, el anillo de sello también se usa en el dedo meñique de la mano izquierda o derecha. |
Anillo signatorio.
La mayor utilidad que ha prestado el anillo ha sido la de servir de sello, oprimiendo el chatón grabado en hueco sobre un lacre. Salta a la vista lo cómodo de llevar en el dedo el sello, cuya impronta, en algún tiempo, sirvió de firma, y poder, por consiguiente, echar mano de él siempre que se ofreciera. Los egipcios firmaban sus documentos imprimiendo el sello de su anillo y la impronta de un sello hacía fe en los casos judiciales. El chatón más frecuente es la imagen del escarabajo esculpido en piedra (cornalina, diorita y otras) o hecho de arcilla y esmaltado, en cuya base se lee una inscripción jeroglífica grabada en hueco; otras veces consiste en una placa de oro, piedra o arcilla; y tanto éstas, como los escarabajos, montados en pivotes que los permiten girar. Las leyendas de los sellos son de carácter religioso, o bien una salutación, lema o nombre propio. Loa asirios usaban para sellar los pequeños sellos denominados cilindros; pero no los montaban en sortijas, ni su forma lo hubiera permitido. Hay que admitir que los griegos tomaron de los egipcios el uso del anillo signatorio, probablemente por mediación de los fenicios, quienes hicieron escarabajos copiados de los de Egipto. Puede asegurarse que por el siglo vi antes de J. C. se usaban ya chatones para sellar cartas, cofrecillos, puertas, etc. En tiempo de Solón se dictó una ley prohibiendo a los grabadores de sellos quedarse con improntas de sus obras, las cuales debían servir para sortijas. Las llevaban en el dedo anular. Los anillos propiamente dichos, de los ejemplares descubiertos en las tumbas de Grecia, afectan forma semicircular, alargada por los dos extremos que vienen a coger la montura de la piedra; otras veces, cuando el anillo es más grueso, el borde se ensancha para ofrecer una superficie normal en 1s cual está incrustada la piedra. Las piedras frecuentes son: ónice, cornalina, jaspe, amatista, y suelen estar talladas en relieve por un lado, figurando por lo común el escarabajo a la manera egipcia, o un león, y por otro en hueco, que es el verdadero sello. Los anillos con los escarabajos se han hallado con profusión en las tumbas etruscas y se usaban con cierta intención supersticiosa. Las figuras grabadas en hueco suelen ser imágenes de divinidades tales como Venus, Céreo, Proserpina, como se ve en un anillo encontrado en Crimea. En las tumbas de Cumas y de la Italia meridional se han hallado numerosos anillos de manufactura griega, lo cual prueba que debieron ser los griegos y los etruscos quienes dieron a los romanos los modelos de sus sortijas. La forma y la montura es en un todo semejante, si bien los anillos signatorios romanos sólo llevan grabado por una sola cara. Se conocen los emblemas escogidos por algunos personajes para sus sellos, que solía ser el retrato de un antepasado o amigo: Léntulo Sura usaba el de Escipión, los discípulos de Epicuro el de su maestro, Sila el de Yusairta su cautivo; o bien la imagen de alguna divinidad, César la de Venus, Pompeyo un león, Augusto una esfinge, más tarde el busto de Alejandro y por último su propia efigie, en lo cual le imitaron sus sucesores, menos Galba que adoptó el sello de su familia, cuyo asunto consistía en un perro sobre una proa. El uso de los anillos signatorios venía ya de los romanos desde la segunda guerra púnica, para sellar misivas y documentos públicos y privados para darles autenticidad, así como los empleaban con más frecuencia que los griegos para sellar cofrecillos, ánforas, graneros, etc. También los llevaban en el dedo anular. El anillo sello era considerado la única forma auténtica de firmar sin preocuparse por falsificaciones o manipulaciones. En el siglo XIV con el rey Eduardo II de Inglaterra se instauró que todos los documentos oficiales debían llevar el sello del anillo sello del rey.
Hasta el siglo XIX, el arte de la escritura no era tan común como hoy, y existían escribanos que tenían como oficio escribir a mano los documentos oficiales que luego serían sellados por quien los redactó. Ésa es una de las razones por las que el anillo sello era tan vital e importante para la sociedad. Durante muchos siglos, el anillo sello se destruía en una ceremonia cuando fallecía su propietario, para así impedir futuros fraudes o confusiones.
Todavía hoy, después de la muerte de un Papa, obtener la posesión del Anillo del Pescador, el sello papal, es el primer deber del Cardenal Camerlengo, para ver que se destruya. Es un acto prescrito que allana el camino para la sede vacante y la posterior elección de un nuevo Papa.Esto describe muy bien el gran valor que llegó a tener la primera pieza de joyería utilizada con un propósito claramente práctico, y es también la razón por la cual a pesar que algunas personas tienen anillos sello que fueron transmitidos de generación en generación, la mayoría de ellos son bastante modernos. |
The Ducal Ring in ‘Dune.
Su enfoque principal es la noble Casa Atreides dirigida por el Duque Leto Atreides. Su hijo Paul Atreides es interpretado por Timothée Chalamet, la estrella de la película. Están rodeados por un maravilloso elenco de personajes que incluye a la madre de Paul, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), el asesor del duque Gurney Halleck (Josh Brolin) y su extraordinario hombre fuerte Ducan Idaho (Jason Momoa).
Al comienzo de Dune , a la Casa Atreides se le confía la gobernación y el objetivo de llevar la paz al peligroso planeta desértico Arrakis, donde se extrae la especia, el material más valioso de la galaxia. El planeta desértico, también conocido como Dune, es donde Paul Atreides se encontrará con Chani que aparece en sus sueños.
El duque de Atreides sella el trato por Arrakis con su anillo ducal. Lo coloca con gran intención en cera de oro. El anillo, que recibe primeros planos a lo largo de la película en el papel simbólico que desempeña, fue hecho a mano por Heidi Nahser Fink . Como maestra joyera de banco, Heidi ha trabajado como pluriempleo en el cine desde 1997, cuando creó Orion's Belt, el colgante galáctico que lleva un gato, para Men in Black . El trabajo diario de Heidi, por así decirlo, es como la mitad del equipo de James Banks . Ella y Adam Shulman han estado trabajando juntos en la querida colección de joyas durante más de una década. Como dicen en Hollywood, los colaboradores creativos “se conocieron lindos” en el set de filmación de 2010 de Alicia en el país de las maravillas .
A lo largo de los años, Heidi ha producido joyas para unas 15 películas . Muchos para el mismo maestro de utilería Douglas Harlocker . “Doug llama cuando busca algo que tenga una apariencia artística hecha a mano”, explica Heidi.
El proceso para el anillo Ducal comenzó cuando el maestro de utilería estaba investigando el estilo del diseño. “Me pidió que le enviara una foto de cosas que había hecho de mis archivos hace varios años”, recuerda Heidi. “Luego me pidió que se los enviara. No sé si encendieron alguna idea para el anillo o simplemente ayudaron a poner la pelota en marcha”. El siguiente paso comenzó cuando Heidi recibió un hermoso CAD (diseño asistido por computadora) para la joya del maestro de utilería.
El anillo presenta el escudo de armas de Atreides con un halcón en la parte superior. Grabados en los costados hay varios detalles, incluida la frase "Aquí estoy, aquí me quedo" en el idioma del pueblo Atreides, que se parece al estilo lírico del árabe. Es el tipo de detalle matizado que a veces se encuentra en la utilería de una película. La inscripción no se menciona en la película, pero el duque Leto Atreides pronuncia las palabras en un momento crítico. “Tenían una idea muy específica y precisa de cómo querían que se viera el anillo”, explica Heidi. “Aunque el diseño que me enviaron tenía la calidad exacta que obtienes de CAD, querían que pareciera hecho a mano”.
Durante un período de varios meses, Heidi creó minuciosamente los anillos. Era necesario hacer cinco anillos como respaldo para la producción. “No trabajo con cera en absoluto”, dice Heidi. “En cambio, tallo en metal para que todo suceda en capas. Realmente tuve que sentarme con el diseño y pensar en cómo abordarlo y construirlo a partir de láminas planas de metal”. Para hacer que el halcón pareciera importante y darle algo de altura, Heidi talló hasta la última pluma en capas de cobre y plata. La técnica resultó en una pieza escultórica y detallada. Heidi perforó con cuidado las letras de la frase “Aquí estoy, aquí me quedo”. Y ella hizo a mano los biseles de las esmeraldas del costado. Usó esmeraldas cultivadas en laboratorio para tener un tamaño y color consistentes para las cinco versiones del anillo Ducal. Parte del proceso final de Heidi fue ennegrecer la plata a un color aterciopelado.
Cuando envió las joyas al maestro de utilería, Heidi no sabía que el anillo jugaría un papel tan importante en la película. Es simbólicamente algo así como una corona. La persona que lleva el anillo ducal está en el poder. Cuando terminó la película, Oscar Isaac guardó uno de los anillos ducales como recuerdo de la experiencia. Ah, y para los puristas, sé lo que están pensando. La mayoría de los anillos de sello están tallados al revés para dejar una impresión positiva en la cera. Pero esto es Hollywood y ese tipo de huecograbados no habrían tenido el mismo impacto en la pantalla grande. Llamémoslo licencia creativa. |
La cascada Nachi (en japonés, 那智滝, Nachi no Taki) es una gran caída de agua permanente de Japón que se encuentra en la prefectura de Wakayama. La cascada, con 133 m de altura es una de las cataratas más altas del Japón (con la cascada Kegon, la cascada Fukuroda y la cascada Hannoki, la más alta, con 497 m). Se cree que era la casa de un kami llamado Hiryū Gongen, adorado en Kumano Nachi Taisha, hoy parte de los Sitios sagrados y rutas de peregrinación de los Montes Kii, un lugar declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 2004.
En la parte superior de la cascada hay dos rocas que se cree que era la casa de un kami, denominado Hiryū Gongen, guardián de las cataratas y del santuario sintoísta, venerado en Kumano Nachi Taisha. Aun así, se considera la manifestación de la Kannon de la cascada, que representa que la compasión fluye sin fin. También había un templo budista que fue destruido durante la Restauración Meiji, a finales del siglo XIX. Cada mañana un sacerdote Shinto ofrece ofrendas a la cascada en un ritual.
En 1918 se realizaron excavaciones en un montículo de la base de la cascada y se encontró que contendía muchos artefactos arqueológicos importantes, incluyendo estatuas, espejos, accesorios de altar y cilindros sutra, que se muestran en la Ryuhoden (Sala del Tesoro), que se encuentra junto a la Pagoda Sanjudo de 3 pisos.
Estos montículos fueron creados por sacerdotes en tiempos de guerra para esconder sus tesoros, y también muchos objetos fueron enterrados en el lugar ante la creencia que el fin del mundo estaba llegando, a principios del siglo X.
Seiganto-ji (青岸渡寺) (Templo al cruzar la costa azul) es un templo budista, concretamente de la rama Tendai, en Nachikatsuura, ubicado en la Prefectura de Wakayama, Japón. En 2004, fue listado como Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, bajo el nombre de «Sitios sagrados y rutas de peregrinación de los Montes Kii» (ref. 1142-09 bis). Además, es la primera parada de la Peregrinación de Saigoku Kannon y un Bien Cultural Importante de Japón. Seiganto-ji es parte del complejo de templos Kumano Sanzan y es considerado uno de los pocos jingū-ji que perduran tras la división entre Shinto y Budismo realizada por el Gobierno japonés durante la Restauración Meiji.
Historia Durante el reinado del emperador Nintoku (313-399), según la leyenda del templo, Ragyō Shōnin, un monje de la India, llegó al lugar siguiendo el río en busca de un espacio adecuado para practicar sus austeridades. De este modo, encontró la cascada Nachi. Después de practicar shugyō, Kannon se le apareció en la base de la cascada y construyó una ermita dedicada la deidad en la misma ubicación. En el reinado de la emperatriz Suiko (592 - 628), Shōbutsu Shōnin vino aquí desde Yamato para someterse a prácticas de austeridad. En ese momento, talló una imagen de 4 metros de altura de Nyoirin Kannon de una sola pieza de árbol de camelia. El Hondō (templo principal) fue construido para consagrar esta imagen, que se convirtió en el foco del culto a Nachi Kannon y es la imagen que está consagrada en el Nyorindō actual. En el 988, el emperador Kazan (968-1008) visitó el área de Kumano en su primera peregrinación y, profundamente conmovido por la imagen de Kannon, declaró el templo como uno de la peregrinación de Saigoku Kannon. Se dice que el emperador Kazan completó 1000 días de entrenamiento espiritual severo bajo la cascada, después de lo cual tuvo una visión de Kannon en la forma del kami Kumano Gongen. Los diosas le ordenaron que buscara al sacerdote Butsugan de Hasedera (templo octavo de la peregrinación), quien ayudó al emperador a reasignar la ruta de peregrinación actual. El emperador Kazan escribió los poemas goeika que todavía se usan a lo largo de la peregrinación como himnos sagrados. En años posteriores, se convirtió en una costumbre para otros emperadores que emprendieron esta peregrinación también componer poemas propios para cada uno de los sitios sagrados.
Debido a que el emperador Gotoba (1180-1239) hizo la peregrinación a Kumano 31 veces y su sucesor emperador Go-Shirakawa (1127 - 1192) lo hizo 34 veces, el viaje se hizo popular durante esa época. Sin embargo, los miembros de la corte habían estado viniendo a la región durante unos 400 años antes de esto, creyendo que estaba cerca de la isla paradisíaca de Kannon, ubicada al sur de Japón, llamada Fudaraku. Los edificios del Seiganto-ji, como muchos de los templos en la ruta de peregrinación, fueron quemados por Nobunaga Oda durante las guerras civiles del siglo XVI. El Nyorindō fue reconstruido en 1587 por Toyotomi Hideyoshi, el Regente Imperial que unificó Japón después de las guerras. Es típico del estilo de arquitectura del periodo Momoyama, con un techo distintivo llamado irimoya. Cuando el gobierno restableció el poder del Emperador durante la era Meiji (1868-1912), se intentó separar los templos budistas y los santuarios sintoístas que durante más de mil años compartieron los mismos terrenos. Debido a esto, Seiganto-ji fue abolido formalmente, los sacerdotes fueron despojados de su autoridad y no se otorgaron fondos al templo. En ese momento, Seiganto-ji tenía tres templos principales, así como 37 edificios residenciales y de capacitación. Pero todo lo que quedó después de la Restauración Meiji fueron los cuartos de Nyorindō y los cuartos del abad. Sin embargo, durante el siglo siguiente fue lentamente reconstruido debido a su posición como una parte importante de la creencia de Shugendō de veneración sincrética de la montaña Kumano-Nachi.
En 1918, un montículo de Sutra fue excavado en la base de la cascada y se encontró que contenía muchos artefactos arqueológicos importantes, incluyendo estatuas, espejos, accesorios de altar y cilindros de Sutra. Actualmente se muestran en el Ryuhoden ("Salón del Tesoro"), ubicado al lado de la Pagoda. Estos montículos de Sutra fueron creados por sacerdotes en tiempos de guerra para ocultar sus tesoros, pero también muchos objetos fueron enterrados de esta manera como resultado de la creencia de que el fin del mundo llegaría al comienzo del siglo X. |
Shinbutsu-shūgō.
(神仏習合, "sincretismo de kami y budas"), también llamado Shinbutsu-konkō (神仏混淆, "mezcla" o "contaminación de kami y budas"), es el sincretismo del sintoísmo y el budismo que fue la única religión organizada de Japón hasta el periodo Meiji. A partir de 1868, el nuevo gobierno Meiji aprobó una serie de leyes que separaban el culto nativo japonés a los kami, por un lado, y el budismo, que lo había asimilado, por otro. Cuando el budismo fue introducido desde China en el periodo Asuka (siglo VI), los japoneses trataron de conciliar las nuevas creencias con las más antiguas del sintoísmo, asumiendo que ambas eran verdaderas. Como consecuencia, los templos budistas (寺, tera) se unieron a los santuarios sintoístas locales (神社, jinja) y viceversa y se dedicaron tanto a los kami como a los budas. La religión local y el budismo foráneo nunca llegaron a fusionarse del todo (a diferencia de lo que sucedió con la tradición Bön en el Tíbet), pero permanecieron inextricablemente unidos hasta nuestros días a través de la interacción. La profundidad de la influencia del budismo en las creencias religiosas locales puede verse en gran parte del vocabulario conceptual del sintoísmo e incluso en los tipos de santuarios sintoístas que se ven hoy en día. Los grandes salones de culto y las imágenes religiosas son, a su vez, de origen budista. La separación formal entre el budismo y el sintoísmo no se produjo hasta finales del siglo XIX; sin embargo, en muchos aspectos, la mezcla de ambos continúa.
El propio término shinbutsu shūgō se acuñó durante los primeros años de la era moderna (siglo XVII) para referirse a la amalgama de kami y budas en general, en contraposición a corrientes específicas dentro del budismo que hacían lo mismo, por ejemplo Ryōbu Shintō y Sannō Shintō. |
Gencovunco, el señor de las aguas.
Desde los tiempos anteriores a la conquista, los indios de América rendían culto al agua, la consideraban como elemento fecundante de la tierra, y la representaban por una cruz griega, es decir de cuatro líneas iguales, cuyo emblema se observa en los monumentos de esa época. El agua en la mitología araucana nos cuenta que los indios araucanos contaban con un señor de las aguas, el Gencovunco, mitos que ellos consideraban como productor de las aguas minerales y de sus beneficios; otro de los mitos era el Tren-Tren, cima de los cerros inaccesibles a las aguas del diluvio universal. Tren-Tren encarnaba la tradición del diluvio. La tradición dice, que una serpiente de nombre Tren-Tren avisó a los mapuches que otra serpiente, Caicaivila, tramaba la exterminación del género humano, levantando el mar. Entonces parte de los antepasados ascendió a la cumbre del cerro y Tren-Tren hizo subirlo a medida que se elevaban las aguas. De esta manera se salvaron los refugiados, y los que no pudieron llegar a la cumbre fueron convertidos en peces. Eran estos mismos indios los que invocaban al dios Meulén, señor de los torbellinos, antes de entrar al río y le hacían diversos regalos, los cuales eran arrojados sobre la superficie del agua, siendo motivo de alegría y suerte si sobrenadaba el regalo, y presagio de desgracias si se iba al fondo. Pertenecen también a la mitología araucana relacionados con el agua, el Nirivilu, reptil con cabeza de zorro que vive en el agua y envuelve a las personas en su enorme cola para mantenerlas retenidas en el fondo del rio; el Camahueto, monstruo de que se sirven las brujas en su trayecto hacia el buque fantasma, llamado Caleuche un buque que tiene la propiedad de convertirse en un tronco, en una roca o en otro objeto cualquiera, y sus tripulantes en lobos marinos o en aves acuáticas; la Serena (Sirena) que no solo habita en el mar, sino también en las lagunas y pozos, donde se le ha visto peinar su dorada y abundosa cabellera; la Pincoya es una especie de hada del mar. En la mitología mapuche, los pozos y fuentes tenían sus cuidadores y conservadores en forma de sapos, las olas y el bramar del mar eran causados por el dueño del mar, el Ñull-Ñull o Chungungo, en los lagos reinaba como un Neptuno araucano el Shompalhue, que de vez en cuando se robaba una niña mapuche para hacerla su mujer, indemnizando a los parientes de ella con una buena partida de peces, que empujaba a la orilla. Con toda esta mitología existente en nuestros antepasados, podemos intentar entender lo importante que era el agua para ellos, sin ella simplemente no podían siquiera vivir. Y es eso lo que nos une a ellos, hoy queremos ser escuchados, queremos que se den cuenta de la importancia que tiene el agua para muchos de nosotros, el oro blanco para la humanidad. Queremos luchar para que sea cuidada, respetada y así no perderla. Desde las grandes mineras hasta el niño que juega en la orilla de un riachuelo. El agua es todo, es vida. Nuestra gran poetisa Gabriela Mistral lo dice en unos de sus poemas “Aunque para los más sea poco el dar agua porque valoricen sólo el dar alimento, la verdad es que la siesta, en la ruta polvorosa y el sol vertical, llevar el agua a una boca cuesta tanto como servir una comida “de mantel largo”, ya que la sed es peor que el hambre”. |
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| FABIOLA DEL PILAR GONZÁLEZ HUENCHUÑIR |
